ESTA PRACTICA NOS ENSEÑO COMO EDITAR UNA IMAGUEN EN FOTOSHOP, COMO HAY DIFERENTES HERRAMIENTAS Y QUE USOS TIENEN.
domingo, 28 de febrero de 2010
pRaCtIcA 1 "FotO PaNoRaMicA"
EN ESTA PRACRICA SE REALIZO SACANDO 3 FOTOGRAFIAS SACADAS DESDE UN MISMO PUNTO EN DIFERENTES EJES; YA TOMANDO ESTAS FOTOGRAFIAS EN EL PROGRAMA FOTOSHOP UNIMOS LAS TRES DANDO ASI UNA FOTO PANORAMICA
PeLicULa
Pelicula:
La película nos menciona que la fotografía no es algo censillo, que la fotografía puede llevar muchos procedimientos para que se pueda apreciar una buena fotografía, todas aquellas personas que se quedan mirando detalladament5e la fotografía piensa que es algo censillo tomar fotos, pero no saben como o todo lo que se tubo que hacer para que esta fotografía sea así.
Se muestran los aparatos para armar un flash y todas las herramientas con la que este cuenta, como el foco modelador que sirve solo para ver como se alumbra existen varias funciones que moderan la luz del flash.Se tiene que acomodar al modelo en función de lo que el fotógrafo quiera expresar, sombras cubiertos etc., pero para saber la velocidad que se tiene que usar en la cámara así como el diafragma y la sensibilidad que es el ISO se tiene que usar una herramienta llamada exposímetro, que mide la fuerza de la luz donde esta nuestro objetivo.
En partícula el video es muy interesante por que así nos enseña como poder hacer imágenes o fotos muy padres o de mejor calidad.
La película nos menciona que la fotografía no es algo censillo, que la fotografía puede llevar muchos procedimientos para que se pueda apreciar una buena fotografía, todas aquellas personas que se quedan mirando detalladament5e la fotografía piensa que es algo censillo tomar fotos, pero no saben como o todo lo que se tubo que hacer para que esta fotografía sea así.
Se muestran los aparatos para armar un flash y todas las herramientas con la que este cuenta, como el foco modelador que sirve solo para ver como se alumbra existen varias funciones que moderan la luz del flash.Se tiene que acomodar al modelo en función de lo que el fotógrafo quiera expresar, sombras cubiertos etc., pero para saber la velocidad que se tiene que usar en la cámara así como el diafragma y la sensibilidad que es el ISO se tiene que usar una herramienta llamada exposímetro, que mide la fuerza de la luz donde esta nuestro objetivo.
En partícula el video es muy interesante por que así nos enseña como poder hacer imágenes o fotos muy padres o de mejor calidad.
"El FlAsh Y La LuZ"
El uso del flash es indispensable para que algunas fotografías se vean bien para que les de la intensidad de luz que se necesita paRa que la fotografía quede en su punto.
Al igual que las luces sirven para que las fotografías tengan la mjor vision posible. Mensiona que el efecto de los ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, para minimizar este efecto podemos apartar el flash del eje del objetivo más corto, aumentar la intensidad de la iluminación y hacer que el modelo no mire directamente al objetivo. El principal problema de usar flash en exteriores es que si la luz artificial supera a la luz ambiente se produce una imagen extraña, esto ocurre si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático.Existen diferentes tipos de flas, el flas manual es el tipo más simple de flas, no es difícil de usar pero hay que hacer todos los ajustes a mano, primero la sensibilidad de la película, luego la distancia de la cámara al sujeto y después la abertura del diafragma; el flash automático es más moderno, ésta basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo, la intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.
Algunos fotógrafos encuentran que la luz de relleno es excesiva, ya que es demasiado evidente en la foto, sin embargo la excesiva iluminación de una foto se puede reducir cuando se realizan las copias.
Al igual que las luces sirven para que las fotografías tengan la mjor vision posible. Mensiona que el efecto de los ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, para minimizar este efecto podemos apartar el flash del eje del objetivo más corto, aumentar la intensidad de la iluminación y hacer que el modelo no mire directamente al objetivo. El principal problema de usar flash en exteriores es que si la luz artificial supera a la luz ambiente se produce una imagen extraña, esto ocurre si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático.Existen diferentes tipos de flas, el flas manual es el tipo más simple de flas, no es difícil de usar pero hay que hacer todos los ajustes a mano, primero la sensibilidad de la película, luego la distancia de la cámara al sujeto y después la abertura del diafragma; el flash automático es más moderno, ésta basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo, la intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.
Algunos fotógrafos encuentran que la luz de relleno es excesiva, ya que es demasiado evidente en la foto, sin embargo la excesiva iluminación de una foto se puede reducir cuando se realizan las copias.
domingo, 21 de febrero de 2010
ApUnTe 4 "CoNoCImIEnTo bAsIcO de la LuZ"
DEFINICIÓN DE LUZ
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales. O bien es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales. O bien es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
CARACTERÍSTICAS
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo. Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad. La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama. La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que relejan la luz.
LA LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL
Así como la luz natural no puede ser controlada por nosotros sino que tenemos que adecuar nuestro mecanismo fotográfico a la naturaleza, por el contrario, la luz artificial es susceptible de ser manipulada a nuestra conveniencia.
La luz natural o de día
No es una fuente de iluminación constante, sino que cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo que provoca una profunda alteración de las formas y los tonos de las escenas.La dirección de la luz natural varía a medida que el Sol avanza por el cielo. Las sombras cambian de forma y posición y los ángulos en que la luz incide en las escenas afectan su aspecto.La iluminación frontal revela los detalles, pero reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La luz reflejada o difusa es más suave. Produce sombras débiles y de contornos poco delimitados así como luces altas amplias y suaves... o ni tan siquiera proporciona luces altas o sombras.La niebla, el vapor de agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. Sin embargo, la luz solar difusa puede ser direccional. La luz diurna reflejada suele perder más luz que la reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
La luz artificial
Es toda aquella energía radiante que no es producida por una fuente natural, por lo general el Sol, como es el caso de una lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son igualmente sensibles a la luz natural que a la artificial.
ILUMINACIÓN PARTE II
La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; sin embargo es intensa, cubre grandes extensiones y es gratuita. Con la LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie iluminable.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente.
ApUnTE 3 "MoNtAjE dE EsTuDiO"
INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO
Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo. Los invernaderos sirven como estudio de luz natural usando telas difusoras. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. A ser posible, tendrá espacio suficiente para fotografiar una figura sin necesidad de gran angular. Esto requiere una distancia cámara-fondo de al menos 3.5 m y, por tanto, si han de caber las luces, la cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo. La anchura será de al menos la mitad de esta longitud, y el techo lo más alto posible.
Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo. Los invernaderos sirven como estudio de luz natural usando telas difusoras. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. A ser posible, tendrá espacio suficiente para fotografiar una figura sin necesidad de gran angular. Esto requiere una distancia cámara-fondo de al menos 3.5 m y, por tanto, si han de caber las luces, la cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo. La anchura será de al menos la mitad de esta longitud, y el techo lo más alto posible.
ELECTRICIDAD
La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto. También puede emplear un enchufe para mucha intensidad conectado mediante un cable largo a una caja de distribución. De esta forma todas las luces pueden conectarse al distribuidor, y sólo una pared está desfigurada con una toma.
La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto. También puede emplear un enchufe para mucha intensidad conectado mediante un cable largo a una caja de distribución. De esta forma todas las luces pueden conectarse al distribuidor, y sólo una pared está desfigurada con una toma.
LOS FONDOS
El fondo más simple es la pared. Supuesto que está suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde el blanco hasta casi el negro, según se ilumine. Las pequeñas naturalezas muertas pueden colocarse en un soporte adecuado. Para tomar figuras enteras y cualquier otra cosa en la que el suelo se incorpore al fondo, es útil una superficie curva continua. Para ello hay rollos de papel de 2.7 m de ancho. Pueden colocarse en el suelo, cerca de la cámara, extendiendo el papel hacia el fondo y hacia arriba hasta casi la altura del techo.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO
El estudio también necesita sitio para trastos, materiales para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Pueden situarse cerca de un decorado para rellenar las sombras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para apoyar y elevar objetos o equipo. Una pequela plataforma vendrá bien para el sujeto o la cámara.
SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería)
Puede construirse uno mñas elaborado con una hoja de plástico flexible opal curvada, que se iluminará desde delante o desde detrás, de forma que los objetos parezcan flotar en un fondo blanco o de color sin sombras.
CONSTRUCCIÓN DE FONDOS Y DECORADOS
Hay rollos de papel de 2.7 m de ancho para formar fondos de diferentes colores, sin uniones ni arrugas. La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. De esta forma basta tirar del extremo libre para cubrir la pared y el suelo, pudiendo enrollarlo con un sistema de cadena. Hay también colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo. E incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio.
domingo, 14 de febrero de 2010
"lOs fOtOGrAfoS"
El documental de “National Geographic” trata algunos fotógrafos podría decirse que los mejores que han pasado por esta revista mencionan y narran como sacan estas fotografías que a veces impactan al mundo, como también en ocasiones corren el peligro de que les puede pasar algún daño, pero el trabajo hecho por ellos realmente es inigualable.
Este documental realmente esta muy interesante ya que en el se puede ver como estos fotógrafos no necesitan mas que de una simple cámara para poder sacar grandes y magnificas fotografías.
Para mi punto personal son personas a las cuales uno los admira por que su trabajo es único y sinceramente en tiempos futuros quisiera poder hacer algo similar a esas fotografías impresionantes.
Este documental realmente esta muy interesante ya que en el se puede ver como estos fotógrafos no necesitan mas que de una simple cámara para poder sacar grandes y magnificas fotografías.
Para mi punto personal son personas a las cuales uno los admira por que su trabajo es único y sinceramente en tiempos futuros quisiera poder hacer algo similar a esas fotografías impresionantes.
SiNtESiS "REMPLAZAR LA PELÍCULA"
Digan lo que digan los fabricantes de productos fotográficos (hay todavía algunas compañías que tratan de proteger sus mercados tradicionales), la tecnología digital acabará remplazando a la película. Llevará su tiempo, pero exceptuando ciertas áreas especializadas, ciertamente sucederá. La predicción en el campo de la tecnología es siempre algo arriesgado, pero la mayoría de las fronteras de aceptación de la fotografía digital ya se han cruzado. El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben. Tales elementos medidores de luz no son nuevos, de hecho se vienen usando desde hace años en los sistemas de medición TTL (a través del objetivo) de las cámaras. Para el registro de imágenes se organizan un número suficiente, de tal modo que puedan ser leídos secuencialmente.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Para la fotografía normal, la respuesta es un compromiso. Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos. La interpolación, como y averá, es el arma secreta para solucionar todo tipo de dificultades, siendo la resolución la más importante de todas. Desafortunadamente, se trata de datos procesados- en el mejor de los casos- y no de datos reales. No obstante, se trata de una solución visualmente efectiva, y de hecho, la calidad de imagen de una fotografía depende de su aspecto. Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
Un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que funciona según el mismo principio, pero se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores. En realidad, se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente. De hecho, el captador Foveon que utiliza un prisma emplea chips CMOS.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Para la fotografía normal, la respuesta es un compromiso. Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos. La interpolación, como y averá, es el arma secreta para solucionar todo tipo de dificultades, siendo la resolución la más importante de todas. Desafortunadamente, se trata de datos procesados- en el mejor de los casos- y no de datos reales. No obstante, se trata de una solución visualmente efectiva, y de hecho, la calidad de imagen de una fotografía depende de su aspecto. Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
Un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que funciona según el mismo principio, pero se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores. En realidad, se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente. De hecho, el captador Foveon que utiliza un prisma emplea chips CMOS.
SiNtESiS "LA FOTOGRAFÍA DIGITAL"
La fotografía, que durante 175 años ha sido sinónimo de una emulsión sensible a la luz revelada en productos químicos, se está introduciendo en el mundo digital. Naturalmente, esto viene avalado por intereses comerciales, y todos los fabricantes de cámaras y películas reconocen el cambio que se está produciendo. La película probablemente nunca desaparecerá del todo, pero su rol le reserva un lugar especializado, y por tanto limitado, en el futuro de la fotografía, Al igual que sucede con las computadoras, muy ligadas a la fotografía digital, y los teléfonos móviles, las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional.
El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.
La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. El beneficio práctico para el usuario es un feed-back instantáneo. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo. O continuar disparando y editar las imágenes más tarde. Dependiendo del nivel de la cámara, la pantalla también puede mostrar información técnica. El medio que utilizan las cámaras digitales- basado en tarjetas de memoria extraíbles- es reutilizable, lo que supone una ventaja económica dado el elevado coste inicial de la cámara.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen), y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, están presentes a nuestro alrededor de una u otra forma desde ya hace un tiempo. La impresión de semitono, como la empleada en este libro y en casi todas las publicaciones impresas, utiliza puntos de unos pocos colores puros dispuestos muy juntos para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat, entre otros, formó imágenes aplicando laboriosamente pequeños puntos de pintura sobre el lienzo. El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imagen reconocible.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras. Antes que cualquier otra cosa, cada modelo se caracteriza y se anuncia por el número de pixeles que puede captar su sensor
CCD, medido en mega pixeles (un millón de pixeles). Sin embargo, las cifras absolutas de resolución han cambiado enormemente en poco tiempo. Si toma como ejemplo la evolución de las cámaras Coolpix de Nikon, apreciará que, en 1998 los modelos superiores en la serie 900 tenían una resolución de 1280 x 960 pixeles (1.2 mega pixeles). Un año después, Nikon lanzó el modelo 950 con una resolución de 1600 x 1200 pixeles (1.9 mega pixeles). En 2000 llegó la 990, con una resolución de 2048 x 1536 pixeles (3.1 mega pixeles)
El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.
La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. El beneficio práctico para el usuario es un feed-back instantáneo. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo. O continuar disparando y editar las imágenes más tarde. Dependiendo del nivel de la cámara, la pantalla también puede mostrar información técnica. El medio que utilizan las cámaras digitales- basado en tarjetas de memoria extraíbles- es reutilizable, lo que supone una ventaja económica dado el elevado coste inicial de la cámara.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen), y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, están presentes a nuestro alrededor de una u otra forma desde ya hace un tiempo. La impresión de semitono, como la empleada en este libro y en casi todas las publicaciones impresas, utiliza puntos de unos pocos colores puros dispuestos muy juntos para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat, entre otros, formó imágenes aplicando laboriosamente pequeños puntos de pintura sobre el lienzo. El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imagen reconocible.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras. Antes que cualquier otra cosa, cada modelo se caracteriza y se anuncia por el número de pixeles que puede captar su sensor
CCD, medido en mega pixeles (un millón de pixeles). Sin embargo, las cifras absolutas de resolución han cambiado enormemente en poco tiempo. Si toma como ejemplo la evolución de las cámaras Coolpix de Nikon, apreciará que, en 1998 los modelos superiores en la serie 900 tenían una resolución de 1280 x 960 pixeles (1.2 mega pixeles). Un año después, Nikon lanzó el modelo 950 con una resolución de 1600 x 1200 pixeles (1.9 mega pixeles). En 2000 llegó la 990, con una resolución de 2048 x 1536 pixeles (3.1 mega pixeles)
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