En el ensayo de Carlos Monsiváis habla sobre lo que sucedió en los años de 1999 y 2000 ya que nos hace reflexionar sobre las elecciones donde se encontraba el ex presidente Vicente Fox, donde en ese tiempo era candidato del PAN (Partido Acción Nacional) y no del partido que siempre ganaba en ese entonces la presidencia PRI (Partido Revolucionario Industrial); es el tema principal que nos describe, como el mismo pueblo dio el cambio en donde nunca se espera ver el cambio se dio voluntariamente.
Fue un momento en donde todo sucedió, puesto que nadie se esperaba este gran cambio en el país, ya que por tantos años el pueblo siempre fue gobernado por el PRI, y no había cambios hasta este entonces; nos menciona como el mismo pueblo quería algo nuevo, algo que no fuera lo mismo, que no se dieran las mismas metas que de ninguna forma iban a llegar, que siempre se decía lo mismo y ningún cambio había años tras años, hasta este momento en donde la voz del pueblo rebaso fronteras y se dio el exitoso cambio.
También nos habla de cómo a través del tiempo se han dado cambios radicales, en donde se puede observar como de ser un país tan pobre en cultura globalizada para ese entonces se estaban dando cambios que cambiarían en totalidad al país, que era tiempo de salir adelante, puesto que el tiempo de vivir en una cultura cerrada ya no era lo habitual.
Para mi opinión es un buen ensayo el cual es recomendable leer puesto que te deja mucho que reflexionar, habla de realidades y no mentiras.
domingo, 16 de mayo de 2010
viernes, 7 de mayo de 2010
domingo, 2 de mayo de 2010
domingo, 25 de abril de 2010
miércoles, 7 de abril de 2010
PRÁCTICA 4 "FoTO mOdA"
Objetivo.
El alumno aprenderá a realizar una Fotografía de Moda en Estudio y a poner en práctica el uso de iluminación artificial con personas. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica, el manejo de la luz artificial, del exposímetro y de la cámara reflex digital. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de Fotografía de Moda en Estudio.
Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 2 metros o más de tela para su piso (Por equipo)
6) 2 metros o más de tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Accesorios como sillas, ventiladores, mascadas, sombreros,etc (Por equipo)
9) Así como la práctica de retrato, en esta ocasión trabajaremos con un(a) modelo que posará para que obtengamos las mejores fotografías de moda que podamos capturar. Para ello se requiere armar un set que vaya de acuerdo al tipo de ropa que lleve el o la modelo. En este caso se le pedirán dos cambios de ropa, uno casual con colores alegres y otro formal con colores sobrios, así que lo importante es que consigan sets y accesorios con estas características, por ejemplo pueden darse ideas en estas webs (http://www.bershka.com, http://www.zara.com, http://www.diesel.com/collection/diesel ) Recuerden que el equipo debe llegar puntual para armar el set y que empezamos a trabajar con personas que debemos dirigir para conseguir una buena fotografía. Deben tratar con respeto y seriedad a su modelo y trabajar de forma profesional . Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de la toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que lleven para su set.
Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará el día del examen.
PRÁCTICA:
1) De los 3 equipos que hay en el grupo, cada uno tendrá una responsabilidad, un grupo será el encargado de montar las lámparas y tomar la exposición de las luces con el exposímetro, el segundo grupo será el encargado recoger las lámparas y el tercer grupo será encargado de montar el fondo, el piso y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde, ya que el salón estará cerrado con llave.
3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la distribución de su set.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) Como tendremos un solo set para todo el grupo, sólo la persona en turno estará tomando fotos y hablando con la modelo, el resto del grupo se colocará en la parte de atrás (junto al pizarrón) con sus mochilas y guardará completo silencio para no interrumpir la sesión , se evitará hacer cualquier tipo de comentario molesto para la modelo o el grupo, incluyendo risas, juegos y malas palabras. Cada alumno dispondrá de 5 a 10 minutos para sus fotos dependiento del numero de estudiantes que tenga su grupo.
7) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
8) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
9) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
El alumno aprenderá a realizar una Fotografía de Moda en Estudio y a poner en práctica el uso de iluminación artificial con personas. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica, el manejo de la luz artificial, del exposímetro y de la cámara reflex digital. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de Fotografía de Moda en Estudio.
Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 2 metros o más de tela para su piso (Por equipo)
6) 2 metros o más de tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Accesorios como sillas, ventiladores, mascadas, sombreros,etc (Por equipo)
9) Así como la práctica de retrato, en esta ocasión trabajaremos con un(a) modelo que posará para que obtengamos las mejores fotografías de moda que podamos capturar. Para ello se requiere armar un set que vaya de acuerdo al tipo de ropa que lleve el o la modelo. En este caso se le pedirán dos cambios de ropa, uno casual con colores alegres y otro formal con colores sobrios, así que lo importante es que consigan sets y accesorios con estas características, por ejemplo pueden darse ideas en estas webs (http://www.bershka.com, http://www.zara.com, http://www.diesel.com/collection/diesel ) Recuerden que el equipo debe llegar puntual para armar el set y que empezamos a trabajar con personas que debemos dirigir para conseguir una buena fotografía. Deben tratar con respeto y seriedad a su modelo y trabajar de forma profesional . Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de la toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que lleven para su set.
Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará el día del examen.
PRÁCTICA:
1) De los 3 equipos que hay en el grupo, cada uno tendrá una responsabilidad, un grupo será el encargado de montar las lámparas y tomar la exposición de las luces con el exposímetro, el segundo grupo será el encargado recoger las lámparas y el tercer grupo será encargado de montar el fondo, el piso y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde, ya que el salón estará cerrado con llave.
3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la distribución de su set.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) Como tendremos un solo set para todo el grupo, sólo la persona en turno estará tomando fotos y hablando con la modelo, el resto del grupo se colocará en la parte de atrás (junto al pizarrón) con sus mochilas y guardará completo silencio para no interrumpir la sesión , se evitará hacer cualquier tipo de comentario molesto para la modelo o el grupo, incluyendo risas, juegos y malas palabras. Cada alumno dispondrá de 5 a 10 minutos para sus fotos dependiento del numero de estudiantes que tenga su grupo.
7) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
8) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
9) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
lunes, 5 de abril de 2010
SiNtESiS "apunte 4... FoTo ModA"
Las agencias de modelos normalmente cobran por hora de trabajo, de modo que hay que tener muy claro el tipo de fotos que desea, antes de que llegue la modelo, de este modo no se desaprovecha el tiempo.
El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de un rostro bonito. Una personalidad sabrá cómo moverse ante la cámara y cómo colocarse para que la ropa parezca todavía más elegante. Será capaz de adoptar distintas expresiones y mostrarse segura de sí misma. Por último, si no desea recurrir a los servicios de una maquilladora experta, la propia modelo debería saber maquillarse de acuerdo con la ropa que vaya a lucir.
El cuidado de los detalles puede transformar lo que, de otro modo, no sería más que una foto común. En el caso de los retratos de moda, cualquier complemento que pretenda utilizar deberá adecuarse al tipo de imagen que desee conseguir y conjuntar con la ropa de la modelo.
CONSEJOS PROFESIONALES:
1. Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
2. Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
3. Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
Cuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto. Una vez que se ha comprendo cuál es el estilo de imagen que requiere la ropa de la modelo, hay que proceder a buscar un decorado o fondo que le convenga y finalmente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
Conclusiones: en este tema vemos lo que es una fotografía de moda y los elementos que debe tener para que realmente sea una fotografía de moda.
En este apunte nos menciona que para que se puedan sacar una buenas fotografías sobre moda hay que tener en cuenta varios aspectos importantes, que gracias a ellos la fotografía de moda puede cambiar radicalmente, ha ser una fotografía de retrato.
Estos aspectos que se mencionaron son: tener preparada la ropa que va a lucir nuestro modelo, tener variedad de accesorios que se puedan combinar con la ropa que se quiere fotografiar, tener una persona que te pueda ayudar a cambiar con el maquillaje a el modelo que posara la ropa y accesorios que se tenga. Pero lo mas importante es que antes de tener todo preparado hay que tener idea de lo que se quiere fotografiar, que inspirara a los observadores a querer comprar el producto (en este caso ropa), etc.
El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de un rostro bonito. Una personalidad sabrá cómo moverse ante la cámara y cómo colocarse para que la ropa parezca todavía más elegante. Será capaz de adoptar distintas expresiones y mostrarse segura de sí misma. Por último, si no desea recurrir a los servicios de una maquilladora experta, la propia modelo debería saber maquillarse de acuerdo con la ropa que vaya a lucir.
El cuidado de los detalles puede transformar lo que, de otro modo, no sería más que una foto común. En el caso de los retratos de moda, cualquier complemento que pretenda utilizar deberá adecuarse al tipo de imagen que desee conseguir y conjuntar con la ropa de la modelo.
CONSEJOS PROFESIONALES:
1. Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
2. Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
3. Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
Cuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto. Una vez que se ha comprendo cuál es el estilo de imagen que requiere la ropa de la modelo, hay que proceder a buscar un decorado o fondo que le convenga y finalmente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
Conclusiones: en este tema vemos lo que es una fotografía de moda y los elementos que debe tener para que realmente sea una fotografía de moda.
En este apunte nos menciona que para que se puedan sacar una buenas fotografías sobre moda hay que tener en cuenta varios aspectos importantes, que gracias a ellos la fotografía de moda puede cambiar radicalmente, ha ser una fotografía de retrato.
Estos aspectos que se mencionaron son: tener preparada la ropa que va a lucir nuestro modelo, tener variedad de accesorios que se puedan combinar con la ropa que se quiere fotografiar, tener una persona que te pueda ayudar a cambiar con el maquillaje a el modelo que posara la ropa y accesorios que se tenga. Pero lo mas importante es que antes de tener todo preparado hay que tener idea de lo que se quiere fotografiar, que inspirara a los observadores a querer comprar el producto (en este caso ropa), etc.
sábado, 3 de abril de 2010
PrAcTiCa 3 "FotO rEtRAtO"
PRÁCTICA 3
FOTO DE RETRATO
Objetivo.
El alumno aprenderá a realizar una Fotografía de Retrato en Estudio y a poner en práctica el uso de iluminación artificial como la cámara reflex digital. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica, el manejo de luz artificial, del exposímetro y de la cámara reflex digital. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un Retrato en Estudio.
Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 2 metros o más de tela para su piso (Por equipo)
6) 2 metros o más de tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Traer a 1 persona para que posee durante la práctica (Por equipo)
9) El elemento principal es porsupuesto la persona que posará para el retrato, así que cada equipo tiene que traer a 1 persona que no sea del mismo salón.
Algunas ideas pueden ser alumnos de Glion que tengan su traje de Chef, algún artísta que traiga pinceles o su material de trabajo, algún alumno que practique futbol americano que lleve su equipo.
Lo importante es armar un set con la atmósfera que refleje la personalidad del retratado. Recuerden que su modelo debe disponer de la hora y media de clase, que el equipo debe llegar puntual para armar el set y que empezamos a trabajar con personas que debemos dirigir para conseguir una buena fotografía.
Deben tratar con respeto y seriedad a su modelo y trabajar de forma profesional . Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de la toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que lleven para su set.
Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material.
Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material.
En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.
PRÁCTICA:
1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la distribución de su set.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9) Finalmente lleven un pequeño banco o silla plegable para realizar la práctica
FOTO DE RETRATO
Objetivo.
El alumno aprenderá a realizar una Fotografía de Retrato en Estudio y a poner en práctica el uso de iluminación artificial como la cámara reflex digital. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica, el manejo de luz artificial, del exposímetro y de la cámara reflex digital. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un Retrato en Estudio.
Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 2 metros o más de tela para su piso (Por equipo)
6) 2 metros o más de tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Traer a 1 persona para que posee durante la práctica (Por equipo)
9) El elemento principal es porsupuesto la persona que posará para el retrato, así que cada equipo tiene que traer a 1 persona que no sea del mismo salón.
Algunas ideas pueden ser alumnos de Glion que tengan su traje de Chef, algún artísta que traiga pinceles o su material de trabajo, algún alumno que practique futbol americano que lleve su equipo.
Lo importante es armar un set con la atmósfera que refleje la personalidad del retratado. Recuerden que su modelo debe disponer de la hora y media de clase, que el equipo debe llegar puntual para armar el set y que empezamos a trabajar con personas que debemos dirigir para conseguir una buena fotografía.
Deben tratar con respeto y seriedad a su modelo y trabajar de forma profesional . Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de la toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que lleven para su set.
Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material.
Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material.
En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.
PRÁCTICA:
1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la distribución de su set.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9) Finalmente lleven un pequeño banco o silla plegable para realizar la práctica
SiNtESiS "apunte 3... FoTo ReTRaTO"
El retrato no es aquel que muestra tan sólo la apariencia física de un sujeto, sino aquel que consigue establecer una biografía visual, aquel que capta la esencia de un carácter y muestra su inconfundible personalidad.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS: puede tomarse sin conocimiento del modelo o puede convertirse en una cuestión de encargo en la que se paga al fotógrafo por un trabajo específico.
Como en todos los campos de la fotografía, en el retrato existen cuestiones técnicas que deben ser tomadas en cuenta. Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado.
Los retratos no se limitan a las poses pactadas y a los sujetos estáticos. Al captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo. El proponer una actividad a los modelos suele dar resultados sorprendentes.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO (MUY IMPORTANTE)
Procure facilitar la situación:
1) TÉNGALO TODO PREPARADO ANTES DE QUE LLEGUE LA PERSONA
2) Hablar con el modelo puede ayudar a calmar sus nervios, y eso facilitará el que consiga mejores resultados: un retrato espontáneo y natural.
Iluminación
La iluminación es el factor más importante en un retrato. Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto. De este modo, cuando se nos presente una situación particular, sabremos elegir la iluminación más apropiada.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido, sea una sábana blanca o papel vegetal. Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
Para iluminar el fondo dirigimos la segunda luz hacia él. Equilibramos su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
Pero, ante todo, paciencia. Lo mejor es esperar al que el modelo se olvide de nuestra presencia y se relaje, a que empiece a empapar de sudor la ropa de trabajo, a que la cesta esté llena de flores.
Conclusiones: en este apunte nos dice que para fotografiar a una persona es necesario tener en cuenta muchos factores como la luz, los escenarios o fondos, los objetivos y el modelo entre otros más.
La fotografía de retrato para que se pueda tener una buena fotografía hay que saber poner correctamente las diferentes lámparas que iluminaran las diferentes zonas del cuerpo y del rostro, también el fondo debe tener una buena colocación para que no salga mal al momento de sacar la fotografía. En cuanto a el modelo no es necesario tener una sola pose o que este rígido, es bueno que se mantenga a veces en movimiento para dar un buen atractivo a la fotografía.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS: puede tomarse sin conocimiento del modelo o puede convertirse en una cuestión de encargo en la que se paga al fotógrafo por un trabajo específico.
Como en todos los campos de la fotografía, en el retrato existen cuestiones técnicas que deben ser tomadas en cuenta. Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado.
Los retratos no se limitan a las poses pactadas y a los sujetos estáticos. Al captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo. El proponer una actividad a los modelos suele dar resultados sorprendentes.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO (MUY IMPORTANTE)
Procure facilitar la situación:
1) TÉNGALO TODO PREPARADO ANTES DE QUE LLEGUE LA PERSONA
2) Hablar con el modelo puede ayudar a calmar sus nervios, y eso facilitará el que consiga mejores resultados: un retrato espontáneo y natural.
Iluminación
La iluminación es el factor más importante en un retrato. Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto. De este modo, cuando se nos presente una situación particular, sabremos elegir la iluminación más apropiada.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido, sea una sábana blanca o papel vegetal. Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
Para iluminar el fondo dirigimos la segunda luz hacia él. Equilibramos su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
Pero, ante todo, paciencia. Lo mejor es esperar al que el modelo se olvide de nuestra presencia y se relaje, a que empiece a empapar de sudor la ropa de trabajo, a que la cesta esté llena de flores.
Conclusiones: en este apunte nos dice que para fotografiar a una persona es necesario tener en cuenta muchos factores como la luz, los escenarios o fondos, los objetivos y el modelo entre otros más.
La fotografía de retrato para que se pueda tener una buena fotografía hay que saber poner correctamente las diferentes lámparas que iluminaran las diferentes zonas del cuerpo y del rostro, también el fondo debe tener una buena colocación para que no salga mal al momento de sacar la fotografía. En cuanto a el modelo no es necesario tener una sola pose o que este rígido, es bueno que se mantenga a veces en movimiento para dar un buen atractivo a la fotografía.
sábado, 27 de marzo de 2010
FoToGraFiAs "DiFerEnTeS tIpoS DE Luz"
Estas fotografias se refiere al tipo de luz dura...
Las anteriores son de tipo de luz suave....
y para concluir las de tipo semidifuso...
domingo, 21 de marzo de 2010
SiNtESiS "apunte 2... FoTo PrOdUcTO"
La clase pasada vimos un video donde explicaron las diferentes formas de tomar una fotografìa de producto, para que salga bien expuesta y se vean claros los detalles del producto que se va a fotografiar,pudeindo utilizar de muchas maneras el equipo de iluminaciòn.
En el video se presentaron varios ejemplos de productos a retratar como una bolsa de mano con detalles dorados que necesitaba una correcta iluminaciòn para que el color y los detalles salieran correctamente, en el video pudimos observar las modificaciones que se hacian en el equipo para tener distintas opciones, algunas fotografìas salian sobreexpuestas, subexpuestas y finalmente se logro una fotografìa correctamente expuesta despuès de experimentar con distintos valores.
Pienso es importante saber las cosas que se mencionaron en el video, algo tambièn importante que se presentò en el video fuè que aparte de programar bien el equipo de iluminaciòn y la càmara, y tambien pienso que el producto que se fotografie tiene mucho en cuenta para tomar una fotografia lo mejor posible.
SiNtESiS "apunte 1... FoTo BoDeGoN"
Los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía, su clasificaciòn sirve para:
Disponer la ubicación de las fotografías, poder localizarlas en un archivo sin problemas y mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando.
Los primeros temas que se fueron agrupando en una clasificacòn fuela pintura, pero los gèneros mas representativos en el momento de la apariciòn de la fotografìa son:
1) retrato
2) paisaje
3) naturaleza muerta (bodegones).
4) Reportaje tambièn es considerado un gènero fotogràfico por excelencia.
4) Reportaje tambièn es considerado un gènero fotogràfico por excelencia.
El uso del bodegón tuvo especial influencia en el siglo XVI en Flandes. Este género era llamado naturaleza muerta, que era un tipo de pintura simbólica. Se solía hacer en interiores y se le llamaba bodegón porque representaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)
Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada. Los equipos son de gran calidad y se trabaja en estudios.
Fotografiar un bodegón puede servir para ejercitar la técnica y la creatividad, además de mejorar los conocimientos de la composición y del efecto de la iluminación sobre los objetos. Al igual que un pintor, el fotógrafo puede recurrir a un bodegón para transmitir su visión del color, del volumen, del tono, de la textura y de la composición.
Foto de producto o Naturaleza Muerta es un objeto o un conjunto de objetos que el autor coloca de una determinada manera para la foto.
Fotografiar comida: Ingredientes tan sencillos como las verduras frescas o las frutas exóticas poseen una sensualidad y una variedad de tonos y texturas que no se dan en otros objetos inanimados. La fotografía de comida es una parte muy importante de la fotografía comercial, y el profesional emplea técnicas especiales para mejorar el aspecto de la misma.Componer una naturaleza muerta: Para conseguir una buena foto de un bodegón o naturaleza muerta ha de existir una relación entre cada uno de los elementos de la imagen, esa relación puede ser un tema.
1) LOS COMESTIBLESLa forma, el color y la textura de la fruta, el pescado, las aves y hasta los alimentos manufacturados, dan lugar a imágenes muy interesantes. Empiece con la mayor variedad de formas posible, escogida entre vegetales, carne, queso, fruta, mariscos, etc.
Evite cualquier forma de error de paralelaje, ya que es preciso comprobar con gran precisión la situación de cada elemento. Construya la escena paso a paso, dando variedad pero agrupando los elementos en base a una forma unificadora general. Intente encuadrarlo todo con una mesa, bandeja o algún otro tipo de recipiente. Limítese en general a la iluminación difusa sencilla.
2)BEBIDAS FRÍASLas apariencias engañan. La comida requiere con frecuendia un tratamiento cosmético: teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida. En este caso, la fotografía se preparó con botellas vacías, sacando otras de la nevera justo antes de disparar. Iluminación: flash electrónico difuso y un espejo para relleno.
3)FOTOS COMESTIBLES: Las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Pueden usarse trucos, como en el caso de los crepes de abajo, pero el resultado final tiene que ser una fotografía realista con el aspecto que ofrecerá el plato si se prepara y se sirve según las reglas. Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
Conclusion: los bodegones o foto de naturaleza muerta mas que nada es una arte que se podemos fotografiar dandonos unas imagenes sorprenfdentes, que se puede apreciar en todo sentido, la foto de bodogon es una "aventura" que el mismo fotografo puede manifestar, colocando los objetos de muchas formas y asi poder obtener fotografias unicas.
PrAcTiCa 1 "FotO pRoDuCto"
Objetivo.
El alumno aprenderá a realizar una fotografía de Producto y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica y aplicar lo visto en la película en clase. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un producto en estudio.
Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital 2) Zapata de Sincronía
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital 2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 1 Pliego de papel o tela para su piso (Por equipo)
6) 1 Pliego de papel o tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Todos los materiales para foto de producto como lo que mencionamos en clase, pueden ser productos comerciales que estén en el mejor estado posible, sin tener mala apariencia. Recuerden usar sus fondos y pisos en blanco o bien usar colores contrastantes. Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de su toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que se presenten en clase.
Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.
PRÁCTICA:
1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la composición de sus objetos.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9) Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.
PrAcTiCa 1 "FotO BoDegON"
Objetivo.
El alumno aprenderá a componer un bodegón y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Así mismo aplicará los terminos estudiados el 1er parcial. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un bodegón n estudio.
El alumno aprenderá a componer un bodegón y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Así mismo aplicará los terminos estudiados el 1er parcial. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un bodegón n estudio.
Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital
2) Zapata de Sincronía
3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB
4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)
5) 1 Pliego de papel o tela para su piso (Por equipo)
6) 1 Pliego de papel o tela para su fondo (Por equipo)
7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)
8) Todos los materiales para su bodegón, pueden ser frutas, quesos, vino,etc, como lo que mencionamos en clase
Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará al final de este 2o Parcial.
PRÁCTICA:
1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo tendrá a 1 subequipo encargado de montar y recoger las lámparas, 1 segundo subequipo encargado de montar el bodegón con su piso y su fondo y un tercer subequipo estará encargado de preparar las cámaras y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.
2) L legar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.
3 ) Disponer de 15 minutos para pe dir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.
4) Una vez montado todo, la maestra pasará a hacer la demostración de cómo iniciar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas.
5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica
6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.
7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.
8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.
9) Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.
domingo, 28 de febrero de 2010
pRaCtIcA 2 "PoRtADa"
ESTA PRACTICA NOS ENSEÑO COMO EDITAR UNA IMAGUEN EN FOTOSHOP, COMO HAY DIFERENTES HERRAMIENTAS Y QUE USOS TIENEN.
pRaCtIcA 1 "FotO PaNoRaMicA"
EN ESTA PRACRICA SE REALIZO SACANDO 3 FOTOGRAFIAS SACADAS DESDE UN MISMO PUNTO EN DIFERENTES EJES; YA TOMANDO ESTAS FOTOGRAFIAS EN EL PROGRAMA FOTOSHOP UNIMOS LAS TRES DANDO ASI UNA FOTO PANORAMICA
PeLicULa
Pelicula:
La película nos menciona que la fotografía no es algo censillo, que la fotografía puede llevar muchos procedimientos para que se pueda apreciar una buena fotografía, todas aquellas personas que se quedan mirando detalladament5e la fotografía piensa que es algo censillo tomar fotos, pero no saben como o todo lo que se tubo que hacer para que esta fotografía sea así.
Se muestran los aparatos para armar un flash y todas las herramientas con la que este cuenta, como el foco modelador que sirve solo para ver como se alumbra existen varias funciones que moderan la luz del flash.Se tiene que acomodar al modelo en función de lo que el fotógrafo quiera expresar, sombras cubiertos etc., pero para saber la velocidad que se tiene que usar en la cámara así como el diafragma y la sensibilidad que es el ISO se tiene que usar una herramienta llamada exposímetro, que mide la fuerza de la luz donde esta nuestro objetivo.
En partícula el video es muy interesante por que así nos enseña como poder hacer imágenes o fotos muy padres o de mejor calidad.
La película nos menciona que la fotografía no es algo censillo, que la fotografía puede llevar muchos procedimientos para que se pueda apreciar una buena fotografía, todas aquellas personas que se quedan mirando detalladament5e la fotografía piensa que es algo censillo tomar fotos, pero no saben como o todo lo que se tubo que hacer para que esta fotografía sea así.
Se muestran los aparatos para armar un flash y todas las herramientas con la que este cuenta, como el foco modelador que sirve solo para ver como se alumbra existen varias funciones que moderan la luz del flash.Se tiene que acomodar al modelo en función de lo que el fotógrafo quiera expresar, sombras cubiertos etc., pero para saber la velocidad que se tiene que usar en la cámara así como el diafragma y la sensibilidad que es el ISO se tiene que usar una herramienta llamada exposímetro, que mide la fuerza de la luz donde esta nuestro objetivo.
En partícula el video es muy interesante por que así nos enseña como poder hacer imágenes o fotos muy padres o de mejor calidad.
"El FlAsh Y La LuZ"
El uso del flash es indispensable para que algunas fotografías se vean bien para que les de la intensidad de luz que se necesita paRa que la fotografía quede en su punto.
Al igual que las luces sirven para que las fotografías tengan la mjor vision posible. Mensiona que el efecto de los ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, para minimizar este efecto podemos apartar el flash del eje del objetivo más corto, aumentar la intensidad de la iluminación y hacer que el modelo no mire directamente al objetivo. El principal problema de usar flash en exteriores es que si la luz artificial supera a la luz ambiente se produce una imagen extraña, esto ocurre si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático.Existen diferentes tipos de flas, el flas manual es el tipo más simple de flas, no es difícil de usar pero hay que hacer todos los ajustes a mano, primero la sensibilidad de la película, luego la distancia de la cámara al sujeto y después la abertura del diafragma; el flash automático es más moderno, ésta basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo, la intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.
Algunos fotógrafos encuentran que la luz de relleno es excesiva, ya que es demasiado evidente en la foto, sin embargo la excesiva iluminación de una foto se puede reducir cuando se realizan las copias.
Al igual que las luces sirven para que las fotografías tengan la mjor vision posible. Mensiona que el efecto de los ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, para minimizar este efecto podemos apartar el flash del eje del objetivo más corto, aumentar la intensidad de la iluminación y hacer que el modelo no mire directamente al objetivo. El principal problema de usar flash en exteriores es que si la luz artificial supera a la luz ambiente se produce una imagen extraña, esto ocurre si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático.Existen diferentes tipos de flas, el flas manual es el tipo más simple de flas, no es difícil de usar pero hay que hacer todos los ajustes a mano, primero la sensibilidad de la película, luego la distancia de la cámara al sujeto y después la abertura del diafragma; el flash automático es más moderno, ésta basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo, la intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.
Algunos fotógrafos encuentran que la luz de relleno es excesiva, ya que es demasiado evidente en la foto, sin embargo la excesiva iluminación de una foto se puede reducir cuando se realizan las copias.
domingo, 21 de febrero de 2010
ApUnTe 4 "CoNoCImIEnTo bAsIcO de la LuZ"
DEFINICIÓN DE LUZ
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales. O bien es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales. O bien es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
CARACTERÍSTICAS
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo. Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad. La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama. La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que relejan la luz.
LA LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL
Así como la luz natural no puede ser controlada por nosotros sino que tenemos que adecuar nuestro mecanismo fotográfico a la naturaleza, por el contrario, la luz artificial es susceptible de ser manipulada a nuestra conveniencia.
La luz natural o de día
No es una fuente de iluminación constante, sino que cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo que provoca una profunda alteración de las formas y los tonos de las escenas.La dirección de la luz natural varía a medida que el Sol avanza por el cielo. Las sombras cambian de forma y posición y los ángulos en que la luz incide en las escenas afectan su aspecto.La iluminación frontal revela los detalles, pero reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La luz reflejada o difusa es más suave. Produce sombras débiles y de contornos poco delimitados así como luces altas amplias y suaves... o ni tan siquiera proporciona luces altas o sombras.La niebla, el vapor de agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. Sin embargo, la luz solar difusa puede ser direccional. La luz diurna reflejada suele perder más luz que la reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
La luz artificial
Es toda aquella energía radiante que no es producida por una fuente natural, por lo general el Sol, como es el caso de una lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son igualmente sensibles a la luz natural que a la artificial.
ILUMINACIÓN PARTE II
La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; sin embargo es intensa, cubre grandes extensiones y es gratuita. Con la LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie iluminable.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente.
ApUnTE 3 "MoNtAjE dE EsTuDiO"
INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO
Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo. Los invernaderos sirven como estudio de luz natural usando telas difusoras. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. A ser posible, tendrá espacio suficiente para fotografiar una figura sin necesidad de gran angular. Esto requiere una distancia cámara-fondo de al menos 3.5 m y, por tanto, si han de caber las luces, la cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo. La anchura será de al menos la mitad de esta longitud, y el techo lo más alto posible.
Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo. Los invernaderos sirven como estudio de luz natural usando telas difusoras. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. A ser posible, tendrá espacio suficiente para fotografiar una figura sin necesidad de gran angular. Esto requiere una distancia cámara-fondo de al menos 3.5 m y, por tanto, si han de caber las luces, la cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo. La anchura será de al menos la mitad de esta longitud, y el techo lo más alto posible.
ELECTRICIDAD
La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto. También puede emplear un enchufe para mucha intensidad conectado mediante un cable largo a una caja de distribución. De esta forma todas las luces pueden conectarse al distribuidor, y sólo una pared está desfigurada con una toma.
La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto. También puede emplear un enchufe para mucha intensidad conectado mediante un cable largo a una caja de distribución. De esta forma todas las luces pueden conectarse al distribuidor, y sólo una pared está desfigurada con una toma.
LOS FONDOS
El fondo más simple es la pared. Supuesto que está suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde el blanco hasta casi el negro, según se ilumine. Las pequeñas naturalezas muertas pueden colocarse en un soporte adecuado. Para tomar figuras enteras y cualquier otra cosa en la que el suelo se incorpore al fondo, es útil una superficie curva continua. Para ello hay rollos de papel de 2.7 m de ancho. Pueden colocarse en el suelo, cerca de la cámara, extendiendo el papel hacia el fondo y hacia arriba hasta casi la altura del techo.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO
El estudio también necesita sitio para trastos, materiales para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Pueden situarse cerca de un decorado para rellenar las sombras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para apoyar y elevar objetos o equipo. Una pequela plataforma vendrá bien para el sujeto o la cámara.
SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería)
Puede construirse uno mñas elaborado con una hoja de plástico flexible opal curvada, que se iluminará desde delante o desde detrás, de forma que los objetos parezcan flotar en un fondo blanco o de color sin sombras.
CONSTRUCCIÓN DE FONDOS Y DECORADOS
Hay rollos de papel de 2.7 m de ancho para formar fondos de diferentes colores, sin uniones ni arrugas. La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. De esta forma basta tirar del extremo libre para cubrir la pared y el suelo, pudiendo enrollarlo con un sistema de cadena. Hay también colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo. E incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio.
domingo, 14 de febrero de 2010
"lOs fOtOGrAfoS"
El documental de “National Geographic” trata algunos fotógrafos podría decirse que los mejores que han pasado por esta revista mencionan y narran como sacan estas fotografías que a veces impactan al mundo, como también en ocasiones corren el peligro de que les puede pasar algún daño, pero el trabajo hecho por ellos realmente es inigualable.
Este documental realmente esta muy interesante ya que en el se puede ver como estos fotógrafos no necesitan mas que de una simple cámara para poder sacar grandes y magnificas fotografías.
Para mi punto personal son personas a las cuales uno los admira por que su trabajo es único y sinceramente en tiempos futuros quisiera poder hacer algo similar a esas fotografías impresionantes.
Este documental realmente esta muy interesante ya que en el se puede ver como estos fotógrafos no necesitan mas que de una simple cámara para poder sacar grandes y magnificas fotografías.
Para mi punto personal son personas a las cuales uno los admira por que su trabajo es único y sinceramente en tiempos futuros quisiera poder hacer algo similar a esas fotografías impresionantes.
SiNtESiS "REMPLAZAR LA PELÍCULA"
Digan lo que digan los fabricantes de productos fotográficos (hay todavía algunas compañías que tratan de proteger sus mercados tradicionales), la tecnología digital acabará remplazando a la película. Llevará su tiempo, pero exceptuando ciertas áreas especializadas, ciertamente sucederá. La predicción en el campo de la tecnología es siempre algo arriesgado, pero la mayoría de las fronteras de aceptación de la fotografía digital ya se han cruzado. El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben. Tales elementos medidores de luz no son nuevos, de hecho se vienen usando desde hace años en los sistemas de medición TTL (a través del objetivo) de las cámaras. Para el registro de imágenes se organizan un número suficiente, de tal modo que puedan ser leídos secuencialmente.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Para la fotografía normal, la respuesta es un compromiso. Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos. La interpolación, como y averá, es el arma secreta para solucionar todo tipo de dificultades, siendo la resolución la más importante de todas. Desafortunadamente, se trata de datos procesados- en el mejor de los casos- y no de datos reales. No obstante, se trata de una solución visualmente efectiva, y de hecho, la calidad de imagen de una fotografía depende de su aspecto. Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
Un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que funciona según el mismo principio, pero se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores. En realidad, se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente. De hecho, el captador Foveon que utiliza un prisma emplea chips CMOS.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Para la fotografía normal, la respuesta es un compromiso. Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos. La interpolación, como y averá, es el arma secreta para solucionar todo tipo de dificultades, siendo la resolución la más importante de todas. Desafortunadamente, se trata de datos procesados- en el mejor de los casos- y no de datos reales. No obstante, se trata de una solución visualmente efectiva, y de hecho, la calidad de imagen de una fotografía depende de su aspecto. Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
Un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que funciona según el mismo principio, pero se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores. En realidad, se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente. De hecho, el captador Foveon que utiliza un prisma emplea chips CMOS.
SiNtESiS "LA FOTOGRAFÍA DIGITAL"
La fotografía, que durante 175 años ha sido sinónimo de una emulsión sensible a la luz revelada en productos químicos, se está introduciendo en el mundo digital. Naturalmente, esto viene avalado por intereses comerciales, y todos los fabricantes de cámaras y películas reconocen el cambio que se está produciendo. La película probablemente nunca desaparecerá del todo, pero su rol le reserva un lugar especializado, y por tanto limitado, en el futuro de la fotografía, Al igual que sucede con las computadoras, muy ligadas a la fotografía digital, y los teléfonos móviles, las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional.
El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.
La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. El beneficio práctico para el usuario es un feed-back instantáneo. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo. O continuar disparando y editar las imágenes más tarde. Dependiendo del nivel de la cámara, la pantalla también puede mostrar información técnica. El medio que utilizan las cámaras digitales- basado en tarjetas de memoria extraíbles- es reutilizable, lo que supone una ventaja económica dado el elevado coste inicial de la cámara.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen), y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, están presentes a nuestro alrededor de una u otra forma desde ya hace un tiempo. La impresión de semitono, como la empleada en este libro y en casi todas las publicaciones impresas, utiliza puntos de unos pocos colores puros dispuestos muy juntos para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat, entre otros, formó imágenes aplicando laboriosamente pequeños puntos de pintura sobre el lienzo. El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imagen reconocible.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras. Antes que cualquier otra cosa, cada modelo se caracteriza y se anuncia por el número de pixeles que puede captar su sensor
CCD, medido en mega pixeles (un millón de pixeles). Sin embargo, las cifras absolutas de resolución han cambiado enormemente en poco tiempo. Si toma como ejemplo la evolución de las cámaras Coolpix de Nikon, apreciará que, en 1998 los modelos superiores en la serie 900 tenían una resolución de 1280 x 960 pixeles (1.2 mega pixeles). Un año después, Nikon lanzó el modelo 950 con una resolución de 1600 x 1200 pixeles (1.9 mega pixeles). En 2000 llegó la 990, con una resolución de 2048 x 1536 pixeles (3.1 mega pixeles)
El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.
La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. El beneficio práctico para el usuario es un feed-back instantáneo. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo. O continuar disparando y editar las imágenes más tarde. Dependiendo del nivel de la cámara, la pantalla también puede mostrar información técnica. El medio que utilizan las cámaras digitales- basado en tarjetas de memoria extraíbles- es reutilizable, lo que supone una ventaja económica dado el elevado coste inicial de la cámara.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen), y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, están presentes a nuestro alrededor de una u otra forma desde ya hace un tiempo. La impresión de semitono, como la empleada en este libro y en casi todas las publicaciones impresas, utiliza puntos de unos pocos colores puros dispuestos muy juntos para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat, entre otros, formó imágenes aplicando laboriosamente pequeños puntos de pintura sobre el lienzo. El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imagen reconocible.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras. Antes que cualquier otra cosa, cada modelo se caracteriza y se anuncia por el número de pixeles que puede captar su sensor
CCD, medido en mega pixeles (un millón de pixeles). Sin embargo, las cifras absolutas de resolución han cambiado enormemente en poco tiempo. Si toma como ejemplo la evolución de las cámaras Coolpix de Nikon, apreciará que, en 1998 los modelos superiores en la serie 900 tenían una resolución de 1280 x 960 pixeles (1.2 mega pixeles). Un año después, Nikon lanzó el modelo 950 con una resolución de 1600 x 1200 pixeles (1.9 mega pixeles). En 2000 llegó la 990, con una resolución de 2048 x 1536 pixeles (3.1 mega pixeles)
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
