PrAcTiCa 3 "FotO rEtRAtO"

PRÁCTICA 3
FOTO DE RETRATO
Objetivo.
El alumno aprenderá a realizar una Fotografía de Retrato en Estudio y a poner en práctica el uso de iluminación artificial como la cámara reflex digital. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica, el manejo de luz artificial, del exposímetro y de la cámara reflex digital. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un Retrato en Estudio.
Material requerido.


1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital

2) Zapata de Sincronía

3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB

4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)

5) 2 metros o más de tela para su piso (Por equipo)

6) 2 metros o más de tela para su fondo (Por equipo)

7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)

8) Traer a 1 persona para que posee durante la práctica (Por equipo)

9) El elemento principal es porsupuesto la persona que posará para el retrato, así que cada equipo tiene que traer a 1 persona que no sea del mismo salón.
Algunas ideas pueden ser alumnos de Glion que tengan su traje de Chef, algún artísta que traiga pinceles o su material de trabajo, algún alumno que practique futbol americano que lleve su equipo.
Lo importante es armar un set con la atmósfera que refleje la personalidad del retratado. Recuerden que su modelo debe disponer de la hora y media de clase, que el equipo debe llegar puntual para armar el set y que empezamos a trabajar con personas que debemos dirigir para conseguir una buena fotografía.
Deben tratar con respeto y seriedad a su modelo y trabajar de forma profesional . Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de la toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que lleven para su set.

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material.
Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material.
En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.

PRÁCTICA:

1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.

2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.

3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.

4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la distribución de su set.

5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica

6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.

7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.

8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.

9) Finalmente lleven un pequeño banco o silla plegable para realizar la práctica

SiNtESiS "apunte 3... FoTo ReTRaTO"

El retrato no es aquel que muestra tan sólo la apariencia física de un sujeto, sino aquel que consigue establecer una biografía visual, aquel que capta la esencia de un carácter y muestra su inconfundible personalidad.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS: puede tomarse sin conocimiento del modelo o puede convertirse en una cuestión de encargo en la que se paga al fotógrafo por un trabajo específico.
Como en todos los campos de la fotografía, en el retrato existen cuestiones técnicas que deben ser tomadas en cuenta. Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado.
Los retratos no se limitan a las poses pactadas y a los sujetos estáticos. Al captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo. El proponer una actividad a los modelos suele dar resultados sorprendentes.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO (MUY IMPORTANTE)
Procure facilitar la situación:
1) TÉNGALO TODO PREPARADO ANTES DE QUE LLEGUE LA PERSONA
2) Hablar con el modelo puede ayudar a calmar sus nervios, y eso facilitará el que consiga mejores resultados: un retrato espontáneo y natural.

Iluminación
La iluminación es el factor más importante en un retrato. Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto. De este modo, cuando se nos presente una situación particular, sabremos elegir la iluminación más apropiada.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras. Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido, sea una sábana blanca o papel vegetal. Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
Para iluminar el fondo dirigimos la segunda luz hacia él. Equilibramos su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
Pero, ante todo, paciencia. Lo mejor es esperar al que el modelo se olvide de nuestra presencia y se relaje, a que empiece a empapar de sudor la ropa de trabajo, a que la cesta esté llena de flores.


Conclusiones: en este apunte nos dice que para fotografiar a una persona es necesario tener en cuenta muchos factores como la luz, los escenarios o fondos, los objetivos y el modelo entre otros más.
La fotografía de retrato para que se pueda tener una buena fotografía hay que saber poner correctamente las diferentes lámparas que iluminaran las diferentes zonas del cuerpo y del rostro, también el fondo debe tener una buena colocación para que no salga mal al momento de sacar la fotografía. En cuanto a el modelo no es necesario tener una sola pose o que este rígido, es bueno que se mantenga a veces en movimiento para dar un buen atractivo a la fotografía.

FoToGraFiAs "DiFerEnTeS tIpoS DE Luz"

Estas fotografias se refiere al tipo de luz dura...

Las anteriores son de tipo de luz suave....

y para concluir las de tipo semidifuso...

SiNtESiS "apunte 2... FoTo PrOdUcTO"

La clase pasada vimos un video donde explicaron las diferentes formas de tomar una fotografìa de producto, para que salga bien expuesta y se vean claros los detalles del producto que se va a fotografiar,pudeindo utilizar de muchas maneras el equipo de iluminaciòn.

En el video se presentaron varios ejemplos de productos a retratar como una bolsa de mano con detalles dorados que necesitaba una correcta iluminaciòn para que el color y los detalles salieran correctamente, en el video pudimos observar las modificaciones que se hacian en el equipo para tener distintas opciones, algunas fotografìas salian sobreexpuestas, subexpuestas y finalmente se logro una fotografìa correctamente expuesta despuès de experimentar con distintos valores.

Pienso es importante saber las cosas que se mencionaron en el video, algo tambièn importante que se presentò en el video fuè que aparte de programar bien el equipo de iluminaciòn y la càmara, y tambien pienso que el producto que se fotografie tiene mucho en cuenta para tomar una fotografia lo mejor posible.

SiNtESiS "apunte 1... FoTo BoDeGoN"

Los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía, su clasificaciòn sirve para:

Disponer la ubicación de las fotografías, poder localizarlas en un archivo sin problemas y mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando.

Los primeros temas que se fueron agrupando en una clasificacòn fuela pintura, pero los gèneros mas representativos en el momento de la apariciòn de la fotografìa son:

1) retrato

2) paisaje

3) naturaleza muerta (bodegones).
4) Reportaje tambièn es considerado un gènero fotogràfico por excelencia.

El uso del bodegón tuvo especial influencia en el siglo XVI en Flandes. Este género era llamado naturaleza muerta, que era un tipo de pintura simbólica. Se solía hacer en interiores y se le llamaba bodegón porque representaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)

Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada. Los equipos son de gran calidad y se trabaja en estudios.

Fotografiar un bodegón puede servir para ejercitar la técnica y la creatividad, además de mejorar los conocimientos de la composición y del efecto de la iluminación sobre los objetos. Al igual que un pintor, el fotógrafo puede recurrir a un bodegón para transmitir su visión del color, del volumen, del tono, de la textura y de la composición.

Foto de producto o Naturaleza Muerta es un objeto o un conjunto de objetos que el autor coloca de una determinada manera para la foto.
Fotografiar comida: Ingredientes tan sencillos como las verduras frescas o las frutas exóticas poseen una sensualidad y una variedad de tonos y texturas que no se dan en otros objetos inanimados. La fotografía de comida es una parte muy importante de la fotografía comercial, y el profesional emplea técnicas especiales para mejorar el aspecto de la misma.Componer una naturaleza muerta: Para conseguir una buena foto de un bodegón o naturaleza muerta ha de existir una relación entre cada uno de los elementos de la imagen, esa relación puede ser un tema.
1) LOS COMESTIBLESLa forma, el color y la textura de la fruta, el pescado, las aves y hasta los alimentos manufacturados, dan lugar a imágenes muy interesantes. Empiece con la mayor variedad de formas posible, escogida entre vegetales, carne, queso, fruta, mariscos, etc.
Evite cualquier forma de error de paralelaje, ya que es preciso comprobar con gran precisión la situación de cada elemento. Construya la escena paso a paso, dando variedad pero agrupando los elementos en base a una forma unificadora general. Intente encuadrarlo todo con una mesa, bandeja o algún otro tipo de recipiente. Limítese en general a la iluminación difusa sencilla.
2)BEBIDAS FRÍASLas apariencias engañan. La comida requiere con frecuendia un tratamiento cosmético: teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida. En este caso, la fotografía se preparó con botellas vacías, sacando otras de la nevera justo antes de disparar. Iluminación: flash electrónico difuso y un espejo para relleno.
3)FOTOS COMESTIBLES: Las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Pueden usarse trucos, como en el caso de los crepes de abajo, pero el resultado final tiene que ser una fotografía realista con el aspecto que ofrecerá el plato si se prepara y se sirve según las reglas. Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.

Conclusion: los bodegones o foto de naturaleza muerta mas que nada es una arte que se podemos fotografiar dandonos unas imagenes sorprenfdentes, que se puede apreciar en todo sentido, la foto de bodogon es una "aventura" que el mismo fotografo puede manifestar, colocando los objetos de muchas formas y asi poder obtener fotografias unicas.

PrAcTiCa 1 "FotO pRoDuCto"

Objetivo.

El alumno aprenderá a realizar una fotografía de Producto y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Este ejercicio le servirá para practicar composición fotográfica y aplicar lo visto en la película en clase. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un producto en estudio.

Material requerido.
1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital 2) Zapata de Sincronía

3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB

4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)

5) 1 Pliego de papel o tela para su piso (Por equipo)

6) 1 Pliego de papel o tela para su fondo (Por equipo)

7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)

8) Todos los materiales para foto de producto como lo que mencionamos en clase, pueden ser productos comerciales que estén en el mejor estado posible, sin tener mala apariencia. Recuerden usar sus fondos y pisos en blanco o bien usar colores contrastantes. Se tomará en cuenta para su calificación la preparación y planeación de su toma, junto con la composición y la calidad de los objetos que se presenten en clase.

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará la siguiente clase.

PRÁCTICA:

1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo será el encargado de montar y recoger las lámparas, el segundo grupo será encargado de montar la foto de producto con su piso y su fondo y el tercer grupo estará encargado de preparar las cámaras, tomar la exposición de las luces con el exposímetro y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.

2) Llegar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.

3 ) Disponer de 15 minutos para pedir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.

4) Una vez montado todo, la maestra pasará a revisar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas, verificará el uso correcto del exposímetro, el buen montaje del equipo y la composición de sus objetos.

5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica

6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.

7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.

8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.

9) Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.

PrAcTiCa 1 "FotO BoDegON"

Objetivo.
El alumno aprenderá a componer un bodegón y a poner en práctica el uso de iluminación de estudio. Así mismo aplicará los terminos estudiados el 1er parcial. Como resultado final obtendrá imágenes profesionales de un bodegón n estudio.

Material requerido.

1) Cámara Fotográfica de 35mm Reflex o Cámara Reflex Digital

2) Zapata de Sincronía

3) 1 Rollo ASA 100 a color con 36 exposiciones o tarjeta de memoria de 1GB

4) 1 Pliego de papel albanene (Por equipo)

5) 1 Pliego de papel o tela para su piso (Por equipo)

6) 1 Pliego de papel o tela para su fondo (Por equipo)

7) 1 Lámina de Unisel blanca tamaño poster (Por equipo)

8) Todos los materiales para su bodegón, pueden ser frutas, quesos, vino,etc, como lo que mencionamos en clase

Conclusiones: Durante la clase se realizará la toma de 36 fotos por persona, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se mandarán a digitalizar en cualquier laboratorio fotográico obteniendo 1 CD con el material. Las fotografías serán revisadas la siguiente clase en el salón de Medios Digitales. No habrá otra fecha de revisión de material. En la clase se indicará cuáles fotos deberá imprimir para montar en su carpeta que entregará al final de este 2o Parcial.

PRÁCTICA:

1) Dividir a su equipo y asignar responsabilidades, un grupo tendrá a 1 subequipo encargado de montar y recoger las lámparas, 1 segundo subequipo encargado de montar el bodegón con su piso y su fondo y un tercer subequipo estará encargado de preparar las cámaras y verificar que el tiempo de montaje se lleve como se indicó.

2) L legar puntuales a clase , una vez iniciada la clase, no podrán pasar los alumnos que lleguen tarde.

3 ) Disponer de 15 minutos para pe dir el equipo de luces, y montar todo a tiempo.

4) Una vez montado todo, la maestra pasará a hacer la demostración de cómo iniciar la práctica con el exposimetro y las luces ya puestas.

5) Se dispondrá de una hora para la toma fotográfica

6) 15 minutos antes de terminar la clase se parará la sesión e iniciará el proceso de recolección y desmontaje del material.

7) Cada equipo se hará responsable de dejar limpio el foro de televisión, de entregar el equipo en excelentes condiciones y de descargar las imágenes de las cámaras digitale s de la escuela para que quede limpia la memoria.

8) Recuerden llevar bolsas para los desechos que queden de su práctica ya que el bote de basura es pequeño y habrá que desechar todo en los botes externos de la escuela.

9) Finalmente lleven una pequeña mesa plegable para realizar la práctica.